sábado, 21 de abril de 2012

Diseño: Proyecto Final. Pintura III


Como en mi proyecto quería expresar la velocidad a la que pasa el tiempo, y las ganas que muchas veces dan de pararlo para, por ejemplo, poder pensar que hacer con tu futuro he representado varios relojes (de bolsillo, de sol, digital, de arena y de pared) cada uno con una hora diferente, como si el tiempo se parase en distintos momentos. En un segundo plano se ven varios calendarios representando también el tiempo, había pensado en poner también los días de la semana, pero me parece demasiado recargado...
El fondo es una espiral, quiero que sea en tonos grises oscuros y negros, por aquello de que no veo mi futuro muy claro, no se como será.


Por último me gustaría jugar con la escala. Como dije, quiero unir pintura y escultura. Voy ha hacer una escultura pequeña, no demasiado realista, de mi misma y voy a ponerla junto al cuadro como si lo estuviese pintando ella, así el cuadro parecerá mucho más grande de lo que realmente es.



Resumen: Danto y "El fin del arte"

Danto tenía la impresión de que en los años 80 se  había producido un cambio en las condiciones de producción de las artes plásticas, por lo que desarrolla su teoría sobre el fin del arte. El texto a resumir va a analizar esta teoría y su validez.
Danto está de acuerdo en que hasta 1400 d.C no se era consciente del concepto de arte, por lo tanto la producción hasta este año no se denomina arte.
Como se ha comprobado que existe una era antes del arte, Danto dice que puede existir una era después del arte, lo que no significa su muerte, se puede seguir produciendo arte pero se ha acabado la línea de desarrollo narrativo del arte y pasa a moverse en un plano de conciencia diferente. Debemos comprender el plano posthistórico en el que nos movemos actualmente en el arte según Danto.
Danto encuentra relación entre la Historia del Arte y la Historia de la Filosofía. Hasta la época moderna de la filosofía, con Descartes, no empiezan a prestar atención a los rasgos del "yo" que la filosofía moderna volvió centrales.
En el arte también se percibe una época premoderna en la que se pinta la representación del mundo y en la época moderna el arte habla sobre su propio tema, como la filosofía. El ambio se ve al pasar de la pintura mimética a la no mimética.
En el arte estamos acostumbrados a ver que un periodo es el desarrollo del anterior y el siguiente el desarrollo de este, pero según Danto el Modernismo no es el desarrollo del Romanticismo. Se aprecia la discontinuidad, ya lo importante no es la mímesis, sino la reflexión sobre los sentidos y métodos de representación.
Danto critica que Greenberg no tenga en cuenta el surrealismo, que lo vea como un tipo de regresión estética, como una readopción de los valores de la infancia del arte. El Modernismo es representación del arte puro. pero como las representaciones del surrealismo son mas bien impuras, pertenece al Arte Contemporáneo.
No se dan cuenta del cambio del arte en la época moderna y contemporánea hasta que se mira de manera retrospectiva y se ve el cambio.
El Arte Contemporáneo ha llegado a ser más el arte del presente, comienza entre los años 80 y 60 según Danto.
El Arte Contemporáneo es el arte posthistórico ya que no se puede identificar una identidad narrativa. A partir de los años 60 nos empezamos a encontrar muchos estilos en muy poco tiempo, esto se ha estabilizado como norma.
La marca del Arte Contemporáneo es que los artistas pueden hacer lo que quieran después de haberse librado de la carga de la historia. En contraste con el Modernismo no hay nada parecido en el Arte Contemporáneo. Lo visual desaparece con la llevada de la filosofía del arte.
Como Danto dice que sigue existiendo el arte, también existen los críticos de arte, pero esta crítica es muy distinta a la que hacían los críticos de la época histórica el arte. La modernidad puede considerarse "la época de los manifiestos". Los manifiestos definen un movimiento, siendo ese movimiento el más importante. Se veían como el descubrimiento de la verdad desconocida. Decían por último que el arte abstracto era el verdadero arte y que los movimientos anteriores sol eran un proceso para llegar a este. En esta edad de los manifiestos se introduce la filosofía en el arte y cuando termina se accede a un nuevo nivel de conciencia. Ya no se piensa que el arte únicamente sea el movimiento del momento, ya todo es arte.
En la modernidad se equivocaron al no saber plantear la pregunta correcta, que según Danto es ¿Qué hace que una obra sea arte y que otra no sin una diferencia que se perciba?¿Qué hace que un objeto sea una obra de arte? Esto se empieza a preguntar en el momento posthistórico del arte, sobre todo en el Pop Art, que encontramos objetos comunes representados como obras(este es el nuevo nivel de conciencia) Como consecuencia el arte ya no se encargaba de su definición filosófica y las obras de arte ya no necesitan parecer obras de arte. Ya no hay una única dirección que tomar, sino infinitas.
La teoría del fin del arte quiere decir que se ha acabado la narrativa de la historia del arte.
En la posthistoria el arte ya no está mandado por la historia del arte y ningún arte es más verdadero que otro, se hacen críticas de las obras por sí mismas y no de los movimientos. En la época posthistórica  el artista hace lo que quiere y esto marca el fin del arte y el principio de la pluralidad artística.
Todo se adapta al fin del arte.

martes, 10 de abril de 2012

De las inteligencias múltiples a la educación personalizada

En este reportaje hemos podido ver una entrevista de Punset al psicólogo estadounidense Howar Gardner, quien ha formulado la teoría de las inteligencias múltiples, la cual dice que no existe una sola inteligencia en el ser humano, sino varias.
En la entrevista hemos podido ver que lo menos favorable del coeficiente intelectual es que las personas que lo hacían mal aceptaban su estupidez. Al pensar que son estúpidos y no valen para estudiar, abandonan los estudios, consiguiendo así que la persona no luche, que no se esfuerce, lo que es un error ya que la inteligencia se desarrolla. Una persona que genéticamente no sea muy inteligente, mediante el esfuerzo, puede llegar a serlo más que otra que sí lo sea. Lo importante es el día a día e ir a por todas. Si quieres algo, cógelo y no permitas que nadie te diga que no eres lo suficiente inteligente o que no vales para ello.
Howar Gardner También nos dice es muy importante saber trabajar en equipo, opino lo mismo, varias cabezas juntas piensan más que una sola, y como el dice, si son personas totalmente diferentes mejor, ya que cada una llega a una conclusión distinta y poniéndolas en común quizás se llegue al camino correcto.
Por último, dice que las matemáticas y el lenguaje son importantes, pero a la hora de la verdad hay que tener otro tipo de inteligencia para sobrevivir en el mundo en el que vivimos.
La conclusión que saca en general de esta entrevista, es que hay que poseer conocimiento de todo tipo, un poco de todo, y nunca dejar de intentar superarte e ti mismo. Hay que desarrollar todas las inteligencias sin desechar ninguna, ya que todas son importantes dependiendo de la situación en la que nos encontremos.

sábado, 7 de abril de 2012

GUÍA DOCENTE (Pintura III - Curso 2011-2012)

Nuestra guía docente está basada en el Plan Bolonia. Según esta, debemos aportar más trabajo autónomo que presencial, esto nos daría madurez e independencia y nos ayudaría en nuestro futuro profesional, ya que no vamos a tener toda la vida a un profesor a nuestro lado que nos ayude, estaría muy bien pero no tenemos las suficientes horas lectivas en asignaturas tan importantes como en este caso Pintura III, para obtener el conocimiento necesario...
No creo que una guía docente sea necesaria en una asignatura tan subjetiva como esta, aunque por otro lado, sabiendo que solo tenemos cuatro meses, sea mejor tenerlo todo organizado para no perder tiempo que no tenemos.
Me ha parecido muy interesante la idea de un proyecto personal, ya que nos hará aprender y madurar al encontrarnos con problemas que solo nosotros podremos resolver, y la de la creación de un blog, porque además de mostrar tus trabajos y permitir que sean comentados, también te permite ver trabajos de tus compañeros, de manera que ves otros estilos y vas conociendo nuevos caminos que te lleven a encontrar el tuyo propio.