miércoles, 23 de enero de 2013

Boceto final

Para realizar mi boceto final voy a usar una tabla de 60x60 , la he entelado y he realizado el dibujo previo. Después la he pintado, la pintura que estoy usando es pintura de esmalte con brillo ya que mi propósito es que parezca una señal de tráfico y deben estar los colores muy planos, pulidos y brillantes para que parezca real.

 
He comprado loscolores primarios porque básicamente son los que necesito, para conseguir el verde y el marrón los mezclaré entre ellos.

Cuando he terminado el boceto el resultado no ha sido como esperaba porque la tela se ha comido el brillo de la pintura, así que para el trabajo final lo realizaré directamente sobre tabla.

 
Para el trabajo final voy a distribuirlo todo de una forma más simétrica. El árbol lo voy a dejar con una única forma circular, el río será un óvalo en el centro del cuadro y las montañas de detrás del arbol muerto van a desaparecer para las dos partes del cuadro se correspondan.
 
Este va a ser más o menos el resultado final, más simétrico aún para que la imágen sea más sencilla y más fácil de asimilar.
 

Término Arte

Historia:
El término arte es muy distinto dependiendo de la época y lugar dónde se mire.
En mucho lugares, lo que en occidente entendemos por arte, no es más que algo funcional, como por ejemplo elementos de una ceremonia africana.
Si nos vamos a la época griega, al arte se le denominaba tékne. Con esta palabra se referían a la pericia o destreza que se necesitaba para realizar algo.
Durante la Edad Media el "ars" latino sigue comprendiendo lo que hoy podemos llamar arte , pero también todo tipo de oficios y artesanías. No solo podían considerarse arte la pintura y la sastrería, sino también la gramática y la lógica, ya que son conjuntos de reglas y habilidades.
Se señalaba la superioridad de las artes que no exigían trabajo físico (artes liberales) de las que sí lo requerían (artes vulgares).
Las artes liberales tienen más que ver con el saber y las vulgares con el oficio.
En la época griega ausentaban la poesía, ya que el artista no debía crear, solo imitar la realidad, todo estaba regido por unos cánones a favor de la perfección de la obra, excluyendo así la idea de originalidad.
Los griegos no solo comprendían la belleza en un sentido estético, sino también ético y moral.
Según la cultura cristiana, la creación nos muestra a Dios, se vincula la belleza con la manifestación del todopoderoso.

Para mí el arte actual es la expresión de sentimientos mediante el lenguaje de los sentidos, ya sea visual en las artes plásticas o auditivo en la música.
El arte es todo expresión y comunicación. Toda persona que tenga algo que contar puede ser un gran artista. Yo no lo relaciono con lo bello o feo como en otras culturas o épocas, ya que exísten muchísimas obras que estéticamen no son bellísimas pero no puedes evitar el que te guste ya que cuentan tantas cosas que es innecesario fijarnos en el soporte físico.
Para los griegos el arte era la mímesis, para mí es todo lo contrario. Un artísta puede usar un objeto como inspiración pero después tiene que hacerlo suyo, con su propio estílo debe contar cosas que le lleguen al público, con su expresióny su forma de verlo debe hacer que la gente se contagie de su obra e incluso sirva de inspiración a muchos.
Tampoco creo que Dios ni nigún ser supremo tenga que ver con la belleza. Al go bello es cuando a través de una obra puedes encontrarte a tí mismo, conocerte mejor, relajarte y vivir una experiencia fuera del mundo fisico, en el mundo mental, de los sentidos. Bello es cuando al ver una imágen fotográfica te transportas a ella ocuando escuchar una melodía te hace sentir distinto, te entristece o te alegras como si hablases con una persona, porque en realidad lo estas haciendo, la persona que ha realizado la obra te habla y tu lo sientes y lo expresas con tus estados de animo, hay una comunicación no verbal.
Creo que el arte está ahí para contar y que el público que vea tu obra  sea capaz de ponerse en tu lugar  y sentir lo que tu estabas sintiendo al realizarla.
Aunque también es muy interesante la capacidad que tiene el ser humano para, a través de una misma imágen, sacar distintos significados, crear distintas historias, ya que tu interpretación de una obra tiene mucho que ver con tu vida, muchas veces te ves a ti mismo en una obra, la llevas a tu campo, a tu vida...
La belleza es que a  pesar de que pase el tiempo la gente siga disfrutando del arte, tanto el autor al realizarla, como el espectador al visualizarla.

En mi cuadro he querido expresar el miedo a la muerte y hacer que el público valore más la vida al darse cuenta de lo corta que puede ser. El miedo a la muerte es un sentimiento común en el ser humano y lo he hecho llegar mediante el arte como expresión y mediante la señal de tráfico como comunicación, ya que es un elemento más de comunicación que vemos  todos los días por las calles y a los queprestamos mucha atención.
El cuadro está realizado mediante señalética que no dejan de ser iconos que representan elementos reales, el grado de iconicidad no es muy alto ya que las imágenes de la señalética están resumidas al mínimo indispensable para que se entiendan y se relaciones con la realidad.
Cuando tenemos un cuadro no demasiado figurativo, es muy interesante ya que podemos realizarle preguntas y de ahí ir sacando conclusiones, estos cuadros también nos hacen preguntas a nosotros que nos hacen reflexionar.

martes, 22 de enero de 2013

Nueva dirección: Nuevo proceso.

He estado buscando información sobre la señalética, he encontrado muchos libros de señalización, y no solo el típico de autoescuela:
-Sign y simbols, The pepin press agile rabbit aditions.
-Colors sign, Taschen.
-Imagen global, Joan Costa.
-Señalética, Joan Costa.
Pero al final me he decantado por imagenes de internet, ya que aparecen todo tipo de señalizaciones y me hacen falta para componer todos los elementos de mi cuadros. Después de mirar tantas señales me he decantado por las siguientes:

Para representar al anciano/a:
 
Para representar a los bebés que nacen del árbol:

Para representar a al mujer joven, poseedora de vida:



Para representar al ábol muerto:
 
Para representar al árbol del que nacen los bebés:
 
Para representar las montañas:
 
 
Y por último para representar la barca de Caronte, he elegido la señal de piragüismo (tercera fila y última columna):
 
 
Este es mi boceto realizado en papel y con colores a base de lápices, es solo una prueba para ver como podría quedar el cuadro con estos elementos, esta realizado  en un formato A4, pero hay que imaginarlo en formato circular:
 
Todos los elementos como puede verse son muy reducidos, muy minimalistas, no he encontado ninguna señal qu represente a las mariposas, así que también las he reducido al mínimo, sin ningún tipo de detalle.
A pesar de estar todo muy simplificado aún se puede simplificar más como por ejemplo poner el árbol con un solo círculo en vez de tres, hacer el rí oval y simétrico, quitar la pequeña colina detrás del arbol muerto ya que es innecesaria y distribuir mejor los pesos para que sea los más parecido a una señal de tráfico, podríamos decir que el cuadro debe ser casi simétrico.

viernes, 18 de enero de 2013

Tondo

Una vez ya planteados y distribuidos todos los elementos de mi cuadro realizados a base de señalética, me hacen pensar en una señal de tráfico. Ya que todos los elementos de mi cuadro son señales, ¿por qué no puede ser mi cuadro una señal en sí?  De esta forma he buscado un formato redondo de 60x60 en el cual voy a realizar el boceto previo y otro de 1metro x 1metro donde realizaré el trabajo definitivo. El formato redondo me hace pensar que puede llamar más la atención, ya que no es lo típico, y al representar una señal de tráfico se convierte en un elemento de comunicación que vemos todos los días por la calle y nos vemos obligados a mirar para saber por donde podemos ir o no, de manera que mi cuadro se convierte en un elemento de comunicación al que el público deberia hacer bastante caso e influenciarles.

El tondo  es una composición pictórica que está realizada en forma de disco, y no en rectángulo como es tradicional. El término proviene del italiano rotondo, "redondo".
Los tondi fueron creados en la Antigüedad clásica, por ejemplo abunda en la cerámica griega de figuras rojas, sobre todo en el fondo de las copas llamadas kílix (de la que deriva la palabra «cáliz»). Se conserva una de estas copas con el retrato de Menandro, comediógrafo griego del siglo IV a. C., enmarcado en una composición circular.

Pero es durante el Renacimiento cuando conoce su apogeo, en boga desde que los pintores italianos lo reintroducen, al redescubrir sobre todo la imago clipeata romana. En el siglo XVI, el estilo pictórico del istoriato para la decoración de mayólica fue aplicado a grandes piezas cerámicas circulares.
Andrea della Robbia y otros miembros de su familia crearon tondi de terracota vítrea, que a menudo estaban enmarcados dentro de una corona de frutas y hojas, que se empotraban en paredes estucadas.
Igualmente, a partir del Renacimiento es utilizado como elemento arquitectónico.
El tondo se puso de moda en el siglo XV en Florencia, con Botticelli quien pintó varias Madonnas como la Virgen del Magnificat, y escenas narrativas. Miguel Ángel empleó tondos circulares en varias composiciones, pintadas y esculpidas, como el Tondo Taddei, el Tondo Doni en la Galería Uffizi.

Miguel Ángel:
 Botticelli:



Ghirlandaio:

Tondo escultórico:


Nuevo rumbo: Señaletica

Haciendo cálculos sobre el tiempo que nos queda he llegado a la conclusión de que no me va a dar tiempo de realizar el trabajo que pretendía, así que he tenido que cambiar el rumbo de mi proyecto.
En un principio pensé en hacer el mismo cuadro que tengo en mis bocetos pero cambiando la estética de Dalí por una un poco más Pop a base de colores planos conservando las formas figurativas.
Cuando lo intenté, vi que claramente las figuras realistas que había pensado para mi cuadro no casaban para nada con este nuevo estilo, iaba a parecer un cuadro inacabado.
Pensando y buscando algo más sencillo, y viendo la forma redondeada del árbol que recuerda a una señal de tráfico, llegué a la idea que me solucionó mi proyecto: Señalética.
De esta forma he reducido cada elemento al mínimo indispensable, cada farma es lo más parecido a una señal de tráfico o simplemnte informativa, pero que nada más verla se sabe relacionar con el elemento original.
por otro lada el tema de la señalética hace que mi cuadro llame mucho más la atención, ya que cuando vamos por la calle siempre vamos mirando las señales de tráfico, de información, señalización... para saber que debemos o podemos hacer o hacia donde debemos ir.
Un cuadro realizado a base de señales nos hace fijarnos en cada detalle, también porque reconocemos las señales como un elemento común y universal en nuestras vidas y al reconocerlos nos hace pararnos en seco.
Por otro lada me gusta mucho tratar un tema tan clásico como es el de las tres edades de la vida con una estética tan moderna y minimalista, ya que cuando ves el cuadro no te imaginas que el tema es ese, demostrando así el trasfondo de la obra.
Al ser una señal de tráfico, que estamos acostumbrados a que nos sugiera lo que debemos hacer, mi cuadro lo que quiere es aconsejar que se viva la vida Carpe Diem ya que la muerte nos acecha y hay que aprovechar cada minuto de nuestras vidas, como si una señal de tráfico te sugiere que gires a la derecha.


SEÑALÉTICA

La señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera).
Podemos encontrar este tipo de dibujos dedicados a informar al transeunte por cualquier zona: Señales de tráfico, señalización de comportamientos, señales de indicación e información...
La señalética  responde a al necesidad de información o de orientación que está probocada, y multiplicada al mismo tiempo, por el fenómeno contemporáneo de la movilidad social(uno de sus ejemplos significativos es el flujo 325 millones de turistas itinerantes por el mundo) y la proliferación de servicios, públicos y privados, que ella genera tanto enel ámbito cívico y cultural , como en el comercial: transportes, seguridad, sanidad, circulación, animación cultural, ocio  y otros tantos.
La señalética es uan de las formas más específicas y evidentes de la comunicación funcional. Su campo de función es el didactismo inmediato en el flujo de los actos de la vida corriente: cruzar uan calle, localizar un servivio asistencial, utilizar el metro... ya que tan necesarios son estos servicios como su accesibilidad a ellos.
Una de las principales características de la señalética es la "puntualidad": actua exactamente en puntos definidos del espacio de acción de los individuos en situaciones dilemáticas. El individuo debe seleccionar entre un conjunto de opciones que le ofrece la información espacial la que más se adapte a sus intereses o necesidades, orientandolo de esta manera.
La señalética surge en un principio  de la necesidad de señalar, al principio sin intención de comunicar, solo para recordar algo, como el hecho de marcar la página de un libro. Cuando empieza a dirigirse a otros individuos nace el código, creandose un sistema de lenguaje universal.
Cuando el mundo se divide entre peatones y automóviles se crea un código de señales de seguridad.
El lenguaje señalético traduce un enunciado en figuras simbólicas rápidamente comprensibles.

La señalética en la antigüedad:
Los griegos antes de darle forma humana a sus dioses, los representaban por medio de signos.
Después se le añadió cabeza humana y se colocaban en los caminos, de manera que si era una escultura bicéfala significaba q el camino tenía dos direcciones, si era tricéfala, tres...
También se emplearon placas rectangulares de cerámica con agujeros para ser colgadas de muros  con indicaciones obre la distancia.

Señalización en la Edad Media:
Con la evangelización, los neófitos, destruyen columnas fálicas y obeliscos y los emblemas son sustituidos por cruces. Surge la peregrinación a lugares de culto , creandose guías con nmbres de pueblos, ríos de agua potable...

Señalización vial, primeros intentos de normalización:
Puede decirse que con la administración napoleónica se inicia formalmente en Francia la normalización de las señales itinéricas, los mojones kilométricos se realizaban en piedra y se situaban a la derecha del camino, la parte visible pintada en blanco con inscripciones en negro.
Uno de los elementos más universales es el de la flecha, que proviene del gesto de señalar con el dedo, se convierte en el símbolo casi obsesivo de la circulación.
La población ciudasdana crece y se toman medidas de protección de ciudadanos y seguridad pública. Es así como surge el código de circulación peatonal y automovilística (ejemplo más universal de señalización).
Pierre Benjamin Brousset inventa las señales en el suelo, las cuales estructuran la dirección en que uno se mueve, indicsn el recorrido a seguir y el destino. Más tarde se colocan los primeros paneles a la detrecha de las carreteras, llegando la señalización a comola conocemos en la actualidad.



martes, 27 de noviembre de 2012

Desarrollo del proceso

 
Este fue mi primer boceto del paisaje que quería hacer. Puse en el centro el elemento que más me seguia interesando, el abol con los bebés. Puse a la ancina asomada al aguajero de la muerte y la mujer joven más lejos pero recorriendo el mismo camino sabien que en algún momento llegará a la posición de la anciana.
Lo que podemos ver en la esquina de abajo es una mariposa saliendo de una crisálida. Está tachada porque en cuanto la hice supe que ese no era el sitio, aunque no he desistido de la mariposa porque me parece muy interesante la idea de la metamorfosis como evolución, ya que el ser humano durante su vida también pasa por una metamorfosis, por cambios desde que nace hasta que muere.
El paisaje del fondo es muy sencillo ya que no quiero darle demasiada importancia.
El arbol que he elgido es el haya, me interesa porquesus hojas son caducas y justo antes de caerse se tiñen de un tono ocre, símbolo del paso del tiempo, del nacimiento, madurez y  muerte.

En este boceto ya añado dos elementos más, el árbol seco, como símbolo de la muerte en contra posición con el arbol que da como fruto bebés y una barca, es la barca de Caronte.
En la mitología griega, Caronte o Carón (brillo intenso) era el barquero del Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte si tenían un óbolo para pagar el viaje, razón por la cual en la Antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua. Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, tiempo después del cual Caronte accedía a portearlos sin cobrar.

Caronte era el hijo de Érebo y Nix. Se le representaba como un anciano flaco y gruñón de ropajes oscuros y con antifaz (o, en ocasiones, como un demonio alado con un martillo doble) que elegía a sus pasajeros entre la muchedumbre que se apilaba en la orilla del Aqueronte, entre aquellos que merecían un entierro adecuado y podían pagar el viaje.

Ya la mariposa ha desaparecido de la esquina para transformarse en varias mariposas volando por el cielo, hablando así de la evolución y la metamorfosis del ser humano durante su madurez de una forma bastate sutil.
 
 
He desplazado el arbol hacia un lado, ya que estando en el centro se le daba demasiada importancia y esto se la quitaba al resto,cuando en realidad el arbol es solo un elemento más para hablar del mismo tema que con el resto de los elementos. Le he añadido un río donde se situa la barca de Caronte, por lo tanto tenemos el río Aqueronte y la otra orilla que no vemos es el mundo de los muertos, de esta manera he conseguido todos los elementos que forman el cuadro. Lo único que queda en principio es distribuirlos de una forma que quede bien, repartir los pesos y relacionar unos elementos con otros sin que queden aislados,todo bien estudiado en relación a la organización y proporción.
 
He puesto el arbol al otro lado, ya que cambiando la distribución me ha parecido que qedaba mejor ahí, además como si se tratase de una historia escrita, se lee de izquierda a derecha, la juventad en la izquierda para acabar en la muerte a laderecha, pasando por la evolución de las mariposas que tambiénvuelan de izquierda a derecha.
 
 
 El árbol estaba tapando toda la esquina del cuadro y me parecía demasiado pesado, por lo que lo he dibujado más pequeño. Lo he distribuido todo midiendo y relacionando unos elementos con otros, la barca he pensado ponerla al otro lado como marca una flecha dibujada, aunque no se aprecia con claridad. La quiero poner al otro lado por cuestiones de peso y porque debería estar más cerca de la anciana que de la joven.

Estética: Dalí

He pensado que para el tema que voy a representar me vendría bien una estética como la de Dalí. Realista y con un fondo montañoso y sencillo. En la entrada anterior subí una foto de un cuadro de dali donde también se representan las tres edades, me gustaría probar su estilo pictórico.

 
Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

 Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
 Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.

Algunas obras de Dalí:
 
 




Metamorfosis de Narciso

 

 Persistencia de la memoria


Tres Esfinges de Bikini


Nacimiento del mundo