Inicios del proyecto

Este es el inicio de mi idea. Quería representar en un principio el tema vida-muerte sin repetir el tema, tan tocado en todas las épocas, de las tres edades.

Este dibujo es un arbol del que en vez de salir frutos, salen bebés. Así también quería hacer ver lo sencillos e insignificantes que somos, ya que a pesar de que nos demos mucha importancia somo como los frutos de los arboles, nacemos y cuando maduramos morimos.

En el suelo he dibujado un agujero como símbolo de la muerte: Los bebés al madurar (envejecer) no caerían al suelo,caerían a la oscuridad, a la muerte.

Finalmente llegué a al conclusión de que la imagen era demasiado potente y que podría formar parte  de un cuadro, pero como un elemento más, como parte del paisaje de un cuadro que representase las tres edades de la vida.

Las tres edades de la vida

Mi proyecto hablará sobre las tres edades de la vida. Quiero representar niñez, juventud y vejez junto a la idea de vida, muerte y evolución. Este tema ya ha sido tratado previamente por muchos autores de los que presento algunos ejemplos:

Autor: Hans Baldung Grien

Fecha: 1539

Localización: Museo del Prado, Madrid

 

 Autor: Gustav Klimt 

 Fecha: 1905

Localización: Galleria Nazionale d´Arte Moderna di Roma

Autor: Salvador Dalí

Fecha: 1940.

Localización: Préstamo de E. y A. Reynolds Morse. The Salvador Dalí Museum. San Petersburgo.

 

Autor: Giorgione.

Localización: Florencia, Palazzo Pitti

 

Estos son solo algunos ejemplo de la gran cantidad de representaciones existentes sobre este tema, ya que parece ser que el desarrollo de la vida y la muerte inquieta a todos por igual. Este tema es el resumen de la existencia de cualquier ser humano.

En primer lugar se refleja la infancia, representada por un niño o un bebé dandonos la sensación de persona indefensa que poco a poco va aprendiendo de la vida, madurando y pasa a ser una persona adulta que se puede representar con una figura masculina o femenina. En esta estápa la figura se pinta bellísima, joven, proporcionada... para que contraste con la imagen de la vejez, representada por un anciano/a, normalmente con cara de sabiduría o incluso envidia por la juventud que ya se le fue. Aparece de la forma más decrépita asegurándonos que la muerte se le acerca.

En muchas obras suele aparecer la muerte, amenazante, recordando que el tiempo pasa y acabará llevandote ya queel tiempo pasa para todos por igual.

Este tema nos recuerda al dicho Carpe Diem que quiere recordarnos que vivamos la vida mientras somos jóvenes porque algún día llegará la vejez y con ella la muerte.

En definitiva parece que con este tema representamos el mayor temor del ser humano, el miedo a la muerte, pero a la vez queremos reflejar la belleza de la infancia y la juventud para que aprovechemos hasta el último minuto de ellas.

NUEVO COMIENZO: IDEA Y CONCEPTO

Como hemos empezado un nuevo curso, debo dar paso a otra etapa de mi blog. A partir de ahora será dedicado a la asignatura IDEA Y CONCEPTO. En esta asignatura iremos viendo paso a paso los  procesos y la evolución una obra pictórica, en este caso mi proyecto de la asignatura. Se expondran los bocetos y explicaciones de todas las novedades, información detallada de todo lo necesario para el entendimiento de la obra y la información dada en las clases teóricas de esta asignatura.
Con todo esto dejo presentado el nuevo comienzo

Tercer cuadro de clase - Pintura III

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan nació en Padua, Italia en 1960. Realiza instalaciones escultóricas en los museos y galerías mas importantes del mundo.  Está considerado como un provocador, travieso y poeta trágico de nuestro tiempo, ha creado algunas de las imágenes más inolvidables del arte contemporáneo reciente. Sus materiales básicos son muy variados, pero trabaja mucho con las esculturas de cera, claro está que las obras físicas no son realizadas por él, solo la idea es suya.
Los temas también son muy variados de la cultura popular, historia, religión, crítica social (abuso de poder)...Estas obras están realizadas para una meditación sobre el ser  que es a la vez divertida y profunda.
Su trabajo es perturbadoramente realista, ya que las esculturas de cera parecen personas de verdad.
Valoro la obra de este autor por su técnica, cosa que no corresponde a su trabajo, sino al de otro trabajador, y también parte de su obra, y no toda, por sus temas ya que me parece que el arte es la mejor manera de realizar críticas sociales y una buena forma de intentar cambiar el mundo, ya que llega a muchísima gente.
Pero en parte viendo muchas de sus obra me parece que realmente lo que busca es provocar y en gran medida reírse del mundo del arte y esto no me gusta, me he quedado perpleja con ciertas obras como la del caballo que cuelga del techo o en la que hizo a un señor vestirse de pene gigante, no soy nadie para decir que es o no el arte, pero a mi sinceramente eso no me lo parece...


Algunas de sus obras:

Caballo colgado del techo

Maurizio Cattelan Disfrazado con una cabeza gigante de Picasso por la calle

Representación del Papa en una figura de cera con un meteorito sobre él

Jeff Koons

Jeff Koons es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.

Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen.

Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.

Su obra, clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad.

Este artista tuvo una relación con Ilona Staller, a raíz del comienzo de esta relación, el artista realizó una serie de representaciones sexuales de la pareja en muchas de sus obras.

Al mes de conocerse se casaron y tuvieron un hijo. Poco más tarde, ella se marchó con su hijo, desaparecieron sin dar señales de vida a su padre, quedando este verdaderamente dolido y traumatizado.

A partir de este altercado decide comunicarse con su hijo a través del arte, realizando obras infantiles que le ayuden a crecer. En realidad su obra no me gusta demasiado, son demasiado brillantes y me recuerdan a las típicas figuras de porcelana que mi abuela coloca en su casa. Lo que si me ha gustado realmente de este autor es que su obra gire en torno a su vida, a sus problemas y nos intente expresar sus sentimientos mediante estas, ya que en mi opinión para eso es el arte, para expresar nuestros sentimientos y hacer sentirlos a lo demás. 

Escultura que me recuerda a las figuras de porcelana de mi abuela:

 Escultura monumental:

Escultura inspirada en su mujer:

Escultura dedicada a su hijo:

Gregor Schneider

 Gregor Schneider  es posiblemente uno de los artistas conceptuales alemanes más importantes de su generación, además de un destacado escultor. Schneider concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus ur de Rheydt, también conocida como House of Horror donde nació y donde, en la actualidad, sigue viviendo. Allí continuamente reelabora los espacios de que dispone el edificio, moviendo paredes, suelos y techos,  simulando día y noche mediante iluminación, etc. Y a lo largo de estos años ha reconstruido esos mismos espacios en salas de museos de todo el mundo.Las estancias de Schneider son creaciones espaciales tan irreales como misteriosas, aunque parezcan reales ya que nos son muy cercanas y comunes a la vida diaria, estas estancias son copiadas del mundo real a la realidad ficticia del arte.
Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas de su casa. El artista lleva transformando el espacio interior del edificio desde 1985. Espacios dentro de espacios que se encuentran, a su vez, dentro de espacios. Estas habitaciones pasan de ser espacios totalmente normales a ser espacios en los parece que se han cometido crímenes.A mí personalmente no me gustaría ser invitada a esa casa, ya que simplemente la idea de verme entre esos pasillos me da claustrofobia y con solo ver las imágenes de las habitaciones en simples fotografías me causa un gran terror. No digo que esto no sea arte, ya que creo que consigue lo que quiere, mediante la intervención en el espacio consigue crear una serie de sensaciones distintas en cada persona, ya que por los vídeos podemos ver que no a todo el mundo le parece terrorífico 

Ahora, Schneider tiene en mente exponer la belleza de la muerte, una idea que ronda su cabeza hace tiempo. ¿Cómo lograrlo? Pues realizará una exposición, es decir, un hecho artístico del que participarán cadáveres y enfermos terminales.