Manuel Rivera

Pintor español nacido en Granada. Cuando solo tiene nueve años estalla la Guerra Civil española y al poco muere su madre, todo esto marca su vida y su obra. Estudia en la Escuela de Arte de Granada y termina sus estudios en Sevilla.
En 1958 participa en un curso de arte abstracto, en este momento comienza sus series abstractas, para más tarde buscar su propio lenguaje.
Se inicia con el arte figurativo y desemboca en la abstracción usando como medio expresivo la tela metálica, por lo que podemos ver un gran proceso evolutivo en su obra.
En la exposición del Centro José Guerrero se ha mostrado una serie de obras de este autor, a mi parecer, muy bien organizadas, ya que te deja ver a la perfección y de una forma concisa los pasos del autor desde sus primeras obras hasta su época final.
En la primera sala vemos una serie de cuadros que nos resume la metamorfosis de su estilo. Comienza pintando de una forma muy figurativa, captando la realidad, para, poco a poco, ir simplificando y cambiando su forma de expresarse. Cada vez se vuelve más abstracto, hasta que por último ya no reconocemos la realidad en sus cuadros, pasan a ser un juego de texturas y colores planos, no le podemos buscar significado lógico a lo que vemos, solo captar las sensaciones que nos produce.
En 1956 cambia radicalmente su estilo y tras la búsqueda de nuevos materiales, abandona la pintura y comienza un nuevo camino usando la tela metálica como material característico para expresar.
Este nuevo tipo de trabajo se reparte entre otras dos salas de la galería.
En la primera se muestra el desarrollo de esta idea: Primero juega con las telas sobre un fondo conservando aun lo pictórico (1)*. Después usa marcos sin fondo sobre los que distribuye de forma estratégica  los distintos tipos de telas metálicas jugando con las sobras de estas sobre la pared. El último paso d este proceso es crear volumen con las telas metálicas colocándolas en distintos planos.
Esta última idea es la que usa en las obras de su época final que podrían compararse con bellísimas telas de araña, las cuales se encuentran en la tercera sala.(2 y 3)*
la exposición en general me ha parecido muy interesante, pensaba encontrarme la típica exposión de pintura a secas y mi sorpresa ha sido realmente grata al encontrarme tal espectáculo de telas metálicas.
También me ha gustado  admirar el proceso evolutivo de un artista, que empieza copiando la realidad  y que acaba encontrando su lugar en el arte y el medio por el que puede expresarse sintiéndose a gusto. Creo que es un camino por el que todo artista debe pasar para encontrar su sitio en este mundo.

1

2.

3.

El tiempo

Bueno, en esta entrada quiero hablar sobre mi proyecto de Pintura III. Como mis dos primeras entradas son mi pasado y mi presente, me gustaría que el proyecto hablara de mi futuro. Mi futuro... el cual aún no veo, no se donde estaré, ni como, no se que me depara, por lo tanto está bastante oscuro. Lo único que se es que el tiempo pasa cada vez más rápido y nunca para, por lo que va a llegar muy pronto. Quiero jugar con eso, con la idea del tiempo que pasa sin que apenas lo notemos y con ese futuro que veo tan lejano pero que a la vez está tan cerca...
No quiero que mi proyecto sea una pintura a secas, quiero fundirlo con la escultura que es lo que más me atrae de las artes plásticas. Por ahora no puedo decir más...
Dejo un enlace de un autor que trabaja mezclando pintura y escultura:

http://www.mypinkadvisor.com/arte-esculturas-y-pinturas-de-shintaro-ohata/

Mi presente

 Este es otro de los trabajos que mas me ha llenado de los que he realizado recientemente. Me he inspirado en la relación que mantengo actualmente con mi pareja.

Aquí presenta la vista delantera y trasera de la escultura. La parte baja es geométrica, llena de aristas allá por donde se mire, esto representa el principio de la relación, siempre frío y sin demasiados pensamientos de futuro. A medida que vamos subiendo la escultura se vuelve más orgánica y las dos partes en la que estaba dividida comienzan a unirse, es el momento en el que comienzas a ver que la persona que tienes al lado es "LA TUYA", tu media naranja que pensabas que nunca llegaría.

Por último la escultura se separa en dos, ese es mi presente, ya que mi pareja por causas de trabajo se ha tenido que marchar a miles de kilómetros.

A pesar de eso, en la escultura se ve la tensión de los extremos que esperan volver a unirse.

La escultura está realizada en hormigón mediante la técnica del molde perdido, el ha acabado ha sido realizado a base de pulir y abrillantar con cera.

Mi pasado

La razón por la cual subo este trabajo es porque representa algo muy importante para mí, tan importante que ha tenido mucho influencia en que me haya convertido en la persona que hoy soy.

 Es una escultura un tanto abstracta, en ella he querido representar a una mujer(mi madre), con un bebé en los brazos(mi hermana) y embarazada(yo).
Tiene un significado muy sentimental para mí ya que son dos de las personas más importantes en mi vida y las he querido plasmar junto a mí.

 Estas  fotos son detalles de la escultura, la cual esta realizada con planchas de corcho pegadas y posteriormente talladas. Sobre esto, lleva varias capas de escayola líquida con textura en la epidermis y una pintura que le da este acabado.