Bibliografía

 -Mark Hampshire y Keith Stephenson, Signos y símbolos, Barcelona : Electa, cop. 2008

-Jose Antonio Millán, ¡NO!, Editorial Gustavo Gili, SA, 2004, Barcelona

-Jose Antonio Millán, ¡CONTRA!, Editorial Gustavo Gili, SA, 2004, Barcelona

-Joan Costa, Imagen global, ceac, s.a, 1º Edición 1987, Barcelona.

-Joan Costa, Señalética,  ceac, s.a, 1987, Barcelona.

-Victor I. Stoichita, La invención del cuadro, Ediciones del Serbal, 2000, Barcelona.

-Simón Marchán Fiz, Del arte objetual al arte conceptual, ediciones akal, S.A, 1986

-José Bergamín, Antes de ayer y pasado mañana, Seix Barral, 1974, Barcelona.

-Robert Rauschenberg : [catálogo exposición] marzo-mayo 2005, Valencia : IVAM, 2005

- Lecturas de fotocopias.

Los tres primeros libros de esta lista me han servido para visualizar todo lo que puede ser señaletica, toda la información que hay dentro de este campo y me han dado ideas sobre que elemento coger para cada uno de mis elementos, aunque al final he tirado de internet para concretarmás en cada uno de ellos.
De Señalética de Joan Costa he tomado todalateoría referente a la señalética, tanto definición, uso común, historia... En definitiva toda la información objetiva que aparece en mi proyecto sobre el tema.
Las lecturas de las fotocopias me han servido de inspiración para que hable sobre mi idea del arte.
El catálogo de Robert Rauschemberg para llegar a la conclusión de que mi obraesta realizada mediante imágenes previamente creadas por otras personas al igual que su obra.
Libros como La invención del cuadro, me han dado pie ahablar sobre temas que no se me ocurrian, a dar mi opinión sobre temas importantes del arte, me han dado la idea para empezar a hablar de ellos, como por ejemplo la importancia de la idea en la obra, la importancia del contexto... cosas que intervienen en la opinión del público.

Voyeur

Podemos decir que en una obra que realicemos estamos expresando nuestro "yo", nuestros pensamientos, sentimientos, emociones, asuntos de nuestras vidas que nos han hecho realizar una obra. Sea lo que sea, en un cuadro que realicemos siempre hay algo nuestro.
Por esta razón casi que podemos compararlo con un autoretrato,aunque físicamente la obra no se parezca en nada a nosotros, la hemos hecho por una razón y esa razón cuenta cosas de nosotros.
Al pensar en esto y ver a la gente en un museo mirando tan atentamente las obra de otras personas, me hacen verlas como si estuviesen analizando a la persona en sí, como si mirasen al autor de forma descarada sin saber a penas sobre él, pero intentando conocerle.
Es como si espiásemos al autor, esto me hace recordar la obra de Duchamp “la cáscara, óleos, el gas del alumbrado” en la que debemos mirar la obra a través de una mirilla y vemos a una mujer tocándose, haciendonos sentir como si fuesemos voyeurs.
Pues en cierto modo así deberiamos sentirnos almirar cualquier obra, ya que estamos viendo aspectos de una persona que quizás no muestre normalmente, y que quizás ni el sepa que lo está expresando en su obra.  Podemos conocer a un autor por sus cuadros sin averlo visto nunca, como una especie de psicoanálisis.
De mi cuadro se pueden sacar varias ideas, como el miedo a la muerte y las ganas de aprovechar cada momento.

Importancia del contexto

Cuando, durante el periodo de la Reforma, las paredes de las iglesias protestantes se quedaron vacías, es cuando se parte del grado cero, cuando la pintura recobra toda toda su fuerza. Comienza a perder la impportancia los temas religiosos y se abre el mundo del arte.
Antes, la función de la pintura era veneración, ahora se plantea la función del arte, quizás expresión, comunicación o simplemente crear belleza para el disfrute personal y del público.
En el catolicismo el artista hacia la obra sin más, sin darle ningún significado, era el lugar, la iglesia, y el público los que convertian la obra de arte en un ídolo (icono).
Con esto quiero decir que no es solo la obra la que comunica, el contexto de la obra dice muchísimo, ya hablemos de lugar (museo, espacio abierto...), país o cultura.
Está claro que la misma obra no se va a ver de la misma forma en Francia que en una tribu africana.
cada artista querrá decir una cosa con su obra, pero nadie va a ver exactamente lo mismo de ahí lo interesante que puedenser las opiniones muticulturales sobre una misma obra.
Por supuesto que no hace falta separarnos tanto, incluso dos personas del mismo barrio piensan cosas distintas sobre la obra, ya que no tiene la misma edicación, creencias, experiencias...
Tampoco dice lo mismo una obra dependiendo del lugar donde se coloque. Existen obras que son realizadas para ser colocadas en un espacio público y si la metemos en la caja blanca de un museo, esta claro que pierde todo el significado y ya no tiene nada que ver con lo que pretendía el autor.
Tenemos autores  españoles como Jaume Plensa que la mayoría de su obra, no toda, esta realizada para ser expuesta en la calle, por su gran tamaño, por el juego de luces o como por ejemplo, la Crown Fountain del Millenium Park de Chicago , dice que su principal proposito era que la gente interactura con ella. No habría podido ser colocada en un espacio cerrado y si ese hubiese sido el caso, no habría expresado lo mismo.

 

Ciertamente mi cuadro no estaría realizado para exponerse como la obra que vemos en la fotografía. Yo la veo más bien en un museo ya que en la calle casi que se puede confundir una verdadera señal de tráfico, y en un mesio podríamos decir que está descontextualizada, ya que si ponemos una señal de tráfico en un museo nos parecería raro, y de esta manera llamará más la atención.

Arte con arte

La señáletica  es un campo en el que se trabaja con  imágenes que nos aportan información  ayudándonos  y facilitando nuestra vida. Pero a parte de esto, la señalética es arte en sí. Detrás de todas esas señales de tráfico, hay un artista realizando esos diseños. Es casi imposible ver una señal de tráfico y no saber lo que significa, es un gran trabajo poder definir una acción, una información o una regla en un solo dibujo y que todas las personas lo entiendan. es un gran trabajo de síntesis y  simplificación el poder expresar tanto con tan poco.
mi cuadro es una obra artística realizada a base de obras artística, son cudros dentro de un mismo cuadro y esta idea me parece bastante interesante.
He estado investigando un poco sobre la señalética en la pintura y no he encontrado mucho, pero si que he encontrado bastantes ejemplos de la señalética en la escultura, como por ejemplo la obra de Robert Rauschemberg, que mezcla señales de tráfico con sus esculturas en metal, y sobre todo en el diseño

Mi trabajo no es distinto de estos antreriores, ya que nos valemos del uso de una obra plástica realizada por un diseñador para, a partir de esta, construir la nuestra.
Al ser un lenguaje que todo el mudo conoce ya que es bastante universal, me da la facilidad para que se somprenda mejor mi obra. También me parece interesante el choque entre este estilo urbano con un tema tan clasi como el mio, pero esto puede servir de ejemplo para comprobar que no estamos limitados, que se pueden realizar mezclas de este tipo o incluso más drásticas y que tener un buen resultado.
Creo que la mezcla de estilo puede ser muy interesante ya que pueden tener resultados tan dispares y estrambóticos que cree un nuevo estilo en el arte. Hay que mezclar estilo ya que todo esta inventado y lo que nos toca a esta generación es jugar con lo que ya poseemos, con lo que nos han dejado nuestro antecesores.
Esta técnica de realizar un cuadro dentro de otro cuadro ya se usaba en las pinturas flamencas, en las que podía verse una imagen y al fondo, en la pared, un cuadro colgado quetenía mucho que decir a cerca de la imagen en sí. Por lo tanto podemos recalcar lo que ya se ha dicho antes, vamos tomando elementos de la tradición de la pintura ya que todo está inventado y lo único que nos queda es realizar mezclas entre estilos y estrategias anteriores. Al ver una obra de arte antigua esta nos inspira y nos dan ganas de hacer algo parecido pero llevandonolo a nuestro terreno, en parte esto es lo que hace que el arte siga, el placer al ver obras anteriores y querer hacer algo parecido o incluso superarlas. Esta claro que, como con los seres humanos, se puede aprender de lo antiguo manteniendolo vivo de esta forma.

Cuadro final

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Idea - Obra

La frustración de todo artista es sentir cosas y tenerlas en la mente, pero no saber como expresarlas. Puede ser por esto que prefieran expresarse emdiante el lenguaje visual y no con palabras. El proceso de que la idea llegue de la mente al formato físico es muy largo y arduo, se pueden tener muy claras las cosas en tu mente pero después ves imposible el realizarla.
La idea puede llegarte en cualquier momento y tienes que estar preparado para recivirla con los brazos abiertos, no es necesario que te pongas a pensar, puede llegar mientras hablas con unapersona y algo que te dice parece la clave, dando un paseo o incluso puede que la idea te venga mientras duermes. Lo importantes es grabarla para que no se vaya porque es tan difícil de atraparla que parece que se puede escapar en cualquier momento.
Cuando ya tenemso la idea base hay que desarrolarla, es muy importante el análisis y el estudio previo de la obra. Quizás esa idea tuya sea solo un elemento de tu obra, pero ya tienes algo y debes ir desarrolandola, como por ejemplo hacer explotar ese elemento y sacar muchos más relacionados con este y a la vez sacar muchos mas relacionado con cada uno de estos, encontrandote con un monton de elementos que uniendolos pueden formar un gran inicio de la obra.
Los acontecimientos de tu vida también te pueden ir ayudandoa aportar cosas a la obra, cuado crees que tienes los elementos hay que estudiarlos muy bien.
Si has elegido un tipo de paisaje, debes saber porqué lo has elegido, debe ser perfecto para el resto de los elementos, si quieres hacer en esta paisaje árboles, mira todos los tipos de árboles y elige el más conveniente, si vas a hacer un cuadro mitológico, estudia los tipos de dioses, los símbolos que les acompañan. Hay que hacer un estudio muy extenso sobre cada objeto.
Debes elegir el estílo con el que quieres pintar, pero que tenga un porqué tu eleccción que sepas que debes usar ese estilo y no otro porque es el perfecto, debes saber coger lo que te conviene de cada estilo.
Es importante tener todos los elementos para poco a poco ir colocandolos en el cuadro.
Antes de esto es necesario elegir el formato deseado: forma, tamaño, proporción... para que todo encaje adecuadamente.
Cuando tengamos el formato, hay que hacer un estudio de las proporciones, saber donde colocaremos cada elemento, hacer mediciones, saber que tipo de perspectiva te conviene, crear ritmos, repartir los pesos, cambiar de sitio los elementos, hacer mil pruebas si es necesario.
Cuando ya tienes el dibujo bien pensado todo bien equilibrado y no tienes ningún tipo de dudas, debes empezar con el color.
Al igual que con las formas, con el color también hay que hacer pruebas, saber que tipo de material usar y saber que le aporta ese material a tu obra.
Según el estilo que tengas pensado deberás usar un tipo de color ya sean apastelados o muy saturados, pero saber que le pega.
Es muy importante que estes a gusto con la obra, si lo estas, se nota en el acabado y el publico lo agradecerá.

Boceto final

Para realizar mi boceto final voy a usar una tabla de 60x60 , la he entelado y he realizado el dibujo previo. Después la he pintado, la pintura que estoy usando es pintura de esmalte con brillo ya que mi propósito es que parezca una señal de tráfico y deben estar los colores muy planos, pulidos y brillantes para que parezca real.

 

He comprado loscolores primarios porque básicamente son los que necesito, para conseguir el verde y el marrón los mezclaré entre ellos.

Cuando he terminado el boceto el resultado no ha sido como esperaba porque la tela se ha comido el brillo de la pintura, así que para el trabajo final lo realizaré directamente sobre tabla.

 

Para el trabajo final voy a distribuirlo todo de una forma más simétrica. El árbol lo voy a dejar con una única forma circular, el río será un óvalo en el centro del cuadro y las montañas de detrás del arbol muerto van a desaparecer para las dos partes del cuadro se correspondan.

 

Este va a ser más o menos el resultado final, más simétrico aún para que la imágen sea más sencilla y más fácil de asimilar.