Tercer cuadro de clase - Pintura III

Maurizio Cattelan

Maurizio Cattelan nació en Padua, Italia en 1960. Realiza instalaciones escultóricas en los museos y galerías mas importantes del mundo.  Está considerado como un provocador, travieso y poeta trágico de nuestro tiempo, ha creado algunas de las imágenes más inolvidables del arte contemporáneo reciente. Sus materiales básicos son muy variados, pero trabaja mucho con las esculturas de cera, claro está que las obras físicas no son realizadas por él, solo la idea es suya.
Los temas también son muy variados de la cultura popular, historia, religión, crítica social (abuso de poder)...Estas obras están realizadas para una meditación sobre el ser  que es a la vez divertida y profunda.
Su trabajo es perturbadoramente realista, ya que las esculturas de cera parecen personas de verdad.
Valoro la obra de este autor por su técnica, cosa que no corresponde a su trabajo, sino al de otro trabajador, y también parte de su obra, y no toda, por sus temas ya que me parece que el arte es la mejor manera de realizar críticas sociales y una buena forma de intentar cambiar el mundo, ya que llega a muchísima gente.
Pero en parte viendo muchas de sus obra me parece que realmente lo que busca es provocar y en gran medida reírse del mundo del arte y esto no me gusta, me he quedado perpleja con ciertas obras como la del caballo que cuelga del techo o en la que hizo a un señor vestirse de pene gigante, no soy nadie para decir que es o no el arte, pero a mi sinceramente eso no me lo parece...


Algunas de sus obras:

Caballo colgado del techo

Maurizio Cattelan Disfrazado con una cabeza gigante de Picasso por la calle

Representación del Papa en una figura de cera con un meteorito sobre él

Jeff Koons

Jeff Koons es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.

Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen.

Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.

Su obra, clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad.

Este artista tuvo una relación con Ilona Staller, a raíz del comienzo de esta relación, el artista realizó una serie de representaciones sexuales de la pareja en muchas de sus obras.

Al mes de conocerse se casaron y tuvieron un hijo. Poco más tarde, ella se marchó con su hijo, desaparecieron sin dar señales de vida a su padre, quedando este verdaderamente dolido y traumatizado.

A partir de este altercado decide comunicarse con su hijo a través del arte, realizando obras infantiles que le ayuden a crecer. En realidad su obra no me gusta demasiado, son demasiado brillantes y me recuerdan a las típicas figuras de porcelana que mi abuela coloca en su casa. Lo que si me ha gustado realmente de este autor es que su obra gire en torno a su vida, a sus problemas y nos intente expresar sus sentimientos mediante estas, ya que en mi opinión para eso es el arte, para expresar nuestros sentimientos y hacer sentirlos a lo demás. 

Escultura que me recuerda a las figuras de porcelana de mi abuela:

 Escultura monumental:

Escultura inspirada en su mujer:

Escultura dedicada a su hijo:

Gregor Schneider

 Gregor Schneider  es posiblemente uno de los artistas conceptuales alemanes más importantes de su generación, además de un destacado escultor. Schneider concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus ur de Rheydt, también conocida como House of Horror donde nació y donde, en la actualidad, sigue viviendo. Allí continuamente reelabora los espacios de que dispone el edificio, moviendo paredes, suelos y techos,  simulando día y noche mediante iluminación, etc. Y a lo largo de estos años ha reconstruido esos mismos espacios en salas de museos de todo el mundo.Las estancias de Schneider son creaciones espaciales tan irreales como misteriosas, aunque parezcan reales ya que nos son muy cercanas y comunes a la vida diaria, estas estancias son copiadas del mundo real a la realidad ficticia del arte.
Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas de su casa. El artista lleva transformando el espacio interior del edificio desde 1985. Espacios dentro de espacios que se encuentran, a su vez, dentro de espacios. Estas habitaciones pasan de ser espacios totalmente normales a ser espacios en los parece que se han cometido crímenes.A mí personalmente no me gustaría ser invitada a esa casa, ya que simplemente la idea de verme entre esos pasillos me da claustrofobia y con solo ver las imágenes de las habitaciones en simples fotografías me causa un gran terror. No digo que esto no sea arte, ya que creo que consigue lo que quiere, mediante la intervención en el espacio consigue crear una serie de sensaciones distintas en cada persona, ya que por los vídeos podemos ver que no a todo el mundo le parece terrorífico 

Ahora, Schneider tiene en mente exponer la belleza de la muerte, una idea que ronda su cabeza hace tiempo. ¿Cómo lograrlo? Pues realizará una exposición, es decir, un hecho artístico del que participarán cadáveres y enfermos terminales.