martes, 27 de noviembre de 2012

Desarrollo del proceso

 
Este fue mi primer boceto del paisaje que quería hacer. Puse en el centro el elemento que más me seguia interesando, el abol con los bebés. Puse a la ancina asomada al aguajero de la muerte y la mujer joven más lejos pero recorriendo el mismo camino sabien que en algún momento llegará a la posición de la anciana.
Lo que podemos ver en la esquina de abajo es una mariposa saliendo de una crisálida. Está tachada porque en cuanto la hice supe que ese no era el sitio, aunque no he desistido de la mariposa porque me parece muy interesante la idea de la metamorfosis como evolución, ya que el ser humano durante su vida también pasa por una metamorfosis, por cambios desde que nace hasta que muere.
El paisaje del fondo es muy sencillo ya que no quiero darle demasiada importancia.
El arbol que he elgido es el haya, me interesa porquesus hojas son caducas y justo antes de caerse se tiñen de un tono ocre, símbolo del paso del tiempo, del nacimiento, madurez y  muerte.

En este boceto ya añado dos elementos más, el árbol seco, como símbolo de la muerte en contra posición con el arbol que da como fruto bebés y una barca, es la barca de Caronte.
En la mitología griega, Caronte o Carón (brillo intenso) era el barquero del Hades, el encargado de guiar las sombras errantes de los difuntos recientes de un lado a otro del río Aqueronte si tenían un óbolo para pagar el viaje, razón por la cual en la Antigua Grecia los cadáveres se enterraban con una moneda bajo la lengua. Aquellos que no podían pagar tenían que vagar cien años por las riberas del Aqueronte, tiempo después del cual Caronte accedía a portearlos sin cobrar.

Caronte era el hijo de Érebo y Nix. Se le representaba como un anciano flaco y gruñón de ropajes oscuros y con antifaz (o, en ocasiones, como un demonio alado con un martillo doble) que elegía a sus pasajeros entre la muchedumbre que se apilaba en la orilla del Aqueronte, entre aquellos que merecían un entierro adecuado y podían pagar el viaje.

Ya la mariposa ha desaparecido de la esquina para transformarse en varias mariposas volando por el cielo, hablando así de la evolución y la metamorfosis del ser humano durante su madurez de una forma bastate sutil.
 
 
He desplazado el arbol hacia un lado, ya que estando en el centro se le daba demasiada importancia y esto se la quitaba al resto,cuando en realidad el arbol es solo un elemento más para hablar del mismo tema que con el resto de los elementos. Le he añadido un río donde se situa la barca de Caronte, por lo tanto tenemos el río Aqueronte y la otra orilla que no vemos es el mundo de los muertos, de esta manera he conseguido todos los elementos que forman el cuadro. Lo único que queda en principio es distribuirlos de una forma que quede bien, repartir los pesos y relacionar unos elementos con otros sin que queden aislados,todo bien estudiado en relación a la organización y proporción.
 
He puesto el arbol al otro lado, ya que cambiando la distribución me ha parecido que qedaba mejor ahí, además como si se tratase de una historia escrita, se lee de izquierda a derecha, la juventad en la izquierda para acabar en la muerte a laderecha, pasando por la evolución de las mariposas que tambiénvuelan de izquierda a derecha.
 
 
 El árbol estaba tapando toda la esquina del cuadro y me parecía demasiado pesado, por lo que lo he dibujado más pequeño. Lo he distribuido todo midiendo y relacionando unos elementos con otros, la barca he pensado ponerla al otro lado como marca una flecha dibujada, aunque no se aprecia con claridad. La quiero poner al otro lado por cuestiones de peso y porque debería estar más cerca de la anciana que de la joven.

Estética: Dalí

He pensado que para el tema que voy a representar me vendría bien una estética como la de Dalí. Realista y con un fondo montañoso y sencillo. En la entrada anterior subí una foto de un cuadro de dali donde también se representan las tres edades, me gustaría probar su estilo pictórico.

 
Salvador Dalí

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

 Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
 Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.

Algunas obras de Dalí:
 
 




Metamorfosis de Narciso

 

 Persistencia de la memoria


Tres Esfinges de Bikini


Nacimiento del mundo

Inicios del proyecto

Este es el inicio de mi idea. Quería representar en un principio el tema vida-muerte sin repetir el tema, tan tocado en todas las épocas, de las tres edades.
Este dibujo es un arbol del que en vez de salir frutos, salen bebés. Así también quería hacer ver lo sencillos e insignificantes que somos, ya que a pesar de que nos demos mucha importancia somo como los frutos de los arboles, nacemos y cuando maduramos morimos.
En el suelo he dibujado un agujero como símbolo de la muerte: Los bebés al madurar (envejecer) no caerían al suelo,caerían a la oscuridad, a la muerte.
Finalmente llegué a al conclusión de que la imagen era demasiado potente y que podría formar parte  de un cuadro, pero como un elemento más, como parte del paisaje de un cuadro que representase las tres edades de la vida.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Las tres edades de la vida

Mi proyecto hablará sobre las tres edades de la vida. Quiero representar niñez, juventud y vejez junto a la idea de vida, muerte y evolución. Este tema ya ha sido tratado previamente por muchos autores de los que presento algunos ejemplos:


Autor: Hans Baldung Grien
Fecha: 1539
Localización: Museo del Prado, Madrid
 

 Autor: Gustav Klimt 
 Fecha: 1905
Localización: Galleria Nazionale d´Arte Moderna di Roma






Autor: Salvador Dalí
Fecha: 1940.

Localización: Préstamo de E. y A. Reynolds Morse. The Salvador Dalí Museum. San Petersburgo.



 
Autor: Giorgione.
Localización: Florencia, Palazzo Pitti



 
Estos son solo algunos ejemplo de la gran cantidad de representaciones existentes sobre este tema, ya que parece ser que el desarrollo de la vida y la muerte inquieta a todos por igual. Este tema es el resumen de la existencia de cualquier ser humano.
En primer lugar se refleja la infancia, representada por un niño o un bebé dandonos la sensación de persona indefensa que poco a poco va aprendiendo de la vida, madurando y pasa a ser una persona adulta que se puede representar con una figura masculina o femenina. En esta estápa la figura se pinta bellísima, joven, proporcionada... para que contraste con la imagen de la vejez, representada por un anciano/a, normalmente con cara de sabiduría o incluso envidia por la juventud que ya se le fue. Aparece de la forma más decrépita asegurándonos que la muerte se le acerca.
En muchas obras suele aparecer la muerte, amenazante, recordando que el tiempo pasa y acabará llevandote ya queel tiempo pasa para todos por igual.
Este tema nos recuerda al dicho Carpe Diem que quiere recordarnos que vivamos la vida mientras somos jóvenes porque algún día llegará la vejez y con ella la muerte.
En definitiva parece que con este tema representamos el mayor temor del ser humano, el miedo a la muerte, pero a la vez queremos reflejar la belleza de la infancia y la juventud para que aprovechemos hasta el último minuto de ellas.

martes, 20 de noviembre de 2012

NUEVO COMIENZO: IDEA Y CONCEPTO

Como hemos empezado un nuevo curso, debo dar paso a otra etapa de mi blog. A partir de ahora será dedicado a la asignatura IDEA Y CONCEPTO. En esta asignatura iremos viendo paso a paso los  procesos y la evolución una obra pictórica, en este caso mi proyecto de la asignatura. Se expondran los bocetos y explicaciones de todas las novedades, información detallada de todo lo necesario para el entendimiento de la obra y la información dada en las clases teóricas de esta asignatura.
Con todo esto dejo presentado el nuevo comienzo

lunes, 11 de junio de 2012

Maurizio Cattelan



Maurizio Cattelan nació en Padua,  en 1960. Realiza instalaciones escultóricas en los museos y galerías mas importantes del .  Está considerado como un provocador, travieso y poeta trágico de nuestro tiempo, ha creado algunas de las imágenes más inolvidables del arte contemporáneo reciente. Sus materiales básicos son muy variados, pero trabaja mucho con las esculturas de cera, claro está que las obras físicas no son realizadas por él, solo la idea es suya.
Los temas también son muy variados de la cultura popular, historia, religión, crítica social (abuso de poder)...Estas obras están realizadas para una meditación sobre el ser  que es a la vez divertida y profunda.
Su trabajo es perturbadoramente realista, ya que las esculturas de cera parecen personas de verdad.
Valoro la obra de este autor por su técnica, cosa que no corresponde a su trabajo, sino al de otro trabajador, y también parte de su obra, y no toda, por sus temas ya que me parece que el arte es la mejor manera de realizar críticas sociales y una buena forma de intentar cambiar el mundo, ya que llega a muchísima gente.
Pero en parte viendo muchas de sus obra me parece que realmente lo que busca es provocar y en gran medida reírse del mundo del arte y esto no me gusta, me he quedado perpleja con ciertas obras como la del caballo que cuelga del techo o en la que hizo a un señor vestirse de pene gigante, no soy nadie para decir que es o no el arte, pero a mi sinceramente eso no me lo parece...


Algunas de sus obras:

Caballo colgado del techo


Maurizio Cattelan Disfrazado con una cabeza gigante de Picasso por la calle


Representación del Papa en una figura de cera con un meteorito sobre él





domingo, 10 de junio de 2012

Jeff Koons

Jeff Koons es un artista estadounidense. Su obra se destaca por el uso del kitsch y su frecuente monumentalidad.
Koons fue quizás el primer artista en utilizar los servicios de una agencia de publicidad para promover su imagen.
Dada la naturaleza de su arte, Koons ha sido en repetidas ocasiones objeto de demandas legales por violación a los derechos de autor no siempre obteniendo veredictos favorables en las cortes.
Su obra, clasificada a veces como minimalista y Neo-pop, consistía inicialmente en escultura conceptual que fue adquiriendo monumentalidad.
Este artista tuvo una relación con Ilona Staller, a raíz del comienzo de esta relación, el artista realizó una serie de representaciones sexuales de la pareja en muchas de sus obras.
Al mes de conocerse se casaron y tuvieron un hijo. Poco más tarde, ella se marchó con su hijo, desaparecieron sin dar señales de vida a su padre, quedando este verdaderamente dolido y traumatizado.
A partir de este altercado decide comunicarse con su hijo a través del arte, realizando obras infantiles que le ayuden a crecer. En realidad su obra no me gusta demasiado, son demasiado brillantes y me recuerdan a las típicas figuras de porcelana que mi abuela coloca en su casa. Lo que si me ha gustado realmente de este autor es que su obra gire en torno a su vida, a sus problemas y nos intente expresar sus sentimientos mediante estas, ya que en mi opinión para eso es el arte, para expresar nuestros sentimientos y hacer sentirlos a lo demás. 

Escultura que me recuerda a las figuras de porcelana de mi abuela:


 Escultura monumental:

Escultura inspirada en su mujer:


Escultura dedicada a su hijo:




Gregor Schneider


 Gregor Schneider  es posiblemente uno de los artistas conceptuales alemanes más importantes de su generación, además de un destacado escultor. Schneider concibe su trabajo como esculturas tridimensionales en las que se puede pasear, alterando o escondiendo el espacio existente, siempre en relación con el edificio Haus ur de Rheydt, también conocida como House of Horror donde nació y donde, en la actualidad, sigue viviendo. Allí continuamente reelabora los espacios de que dispone el edificio, moviendo paredes, suelos y techos,  simulando día y noche mediante iluminación, etc. Y a lo largo de estos años ha reconstruido esos mismos espacios en salas de museos de todo el mundo.Las estancias de Schneider son creaciones espaciales tan irreales como misteriosas, aunque parezcan reales ya que nos son muy cercanas y comunes a la vida diaria, estas estancias son copiadas del mundo real a la realidad ficticia del arte.
Para las diferentes exposiciones en las que participa, Schneider presenta zonas de su casa. El artista lleva transformando el espacio interior del edificio desde 1985. Espacios dentro de espacios que se encuentran, a su vez, dentro de espacios. Estas habitaciones pasan de ser espacios totalmente normales a ser espacios en los parece que se han cometido crímenes.A mí personalmente no me gustaría ser invitada a esa casa, ya que simplemente la idea de verme entre esos pasillos me da claustrofobia y con solo ver las imágenes de las habitaciones en simples fotografías me causa un gran terror. No digo que esto no sea arte, ya que creo que consigue lo que quiere, mediante la intervención en el espacio consigue crear una serie de sensaciones distintas en cada persona, ya que por los vídeos podemos ver que no a todo el mundo le parece terrorífico 







Ahora, Schneider tiene en mente exponer la belleza de la muerte, una idea que ronda su cabeza hace tiempo. ¿Cómo lograrlo? Pues realizará una exposición, es decir, un hecho artístico del que participarán cadáveres y enfermos terminales.





lunes, 28 de mayo de 2012

Segundo cuadro Pintura III

En esta entrada podemos ver el proceso desde la primera manchas que se corresponde con la primera imagen que nos encontramos hasta el cuadro ya acabado. No existen fotos del encaje previo realizado a carbón, pero es que soy un poco desastre a la hora de acordarme de realizar las fotos.


 Después de la primera mancha en la que he puesto todo en un tono general, en la segunda mancha voy entonando un poco las luces y las sombras y he igualado un poco el fondo que estaba todo lleno de pinceladas desiguales y de distintos tonos realizadas únicamente pra tapar el blanco del fondo.


En esta imagen podemos ver que al igual que posteriormente con el fondo, hemos igualado las pinceladas de la tela y marcado un poco más los pliegues.


Detalle del a cara:

Detalle del pecho, podemos ver como en las sobras tiene unos tomos mas violetas y en la luz un tono mucho más cálido:


Detalle de la rodilla:


Piernas y brazo:


Medio cuerpo:


 Cuadro ya finalizado:

Creo que mi mayor problema es que no logro captar bien los colores del cuerpo, pero en clase he aprendido que a las sombras hay que aplicarle tonos fríos y a las luces cálidos. También he aprendido que no solo hay que mirar, también hay que pensar y poner colores más fríos en las zonas en las que yo piense que hay menos riego sanguíneo.
Veo un poco de mejoría del primero al segundo. En el primero veo que está todo muy igual, en cambio en este creo q se diferencian bastante mejor los tonos, espero que el tercero y último salga mejor.

Primer cuadro Pintura III





lunes, 21 de mayo de 2012

Proyecto Pintura III

Aquí dejo el proceso de mi proyecto de pintura III, anteriormente publiqué una entrada (mi futuro) en la que exponía el boceto y la idea previa.
Una vez finalizado en trabajo completo quiero dejar aquí los pasos que muestran el proceso de mi trabajo: 

Boceto previo realizado en papel:


 Dibujo realizado en un bastidor de madera de 1,10 m de largo y 0,70 m de alto. Aquí aparece el dibujo realizado a escala y el fondo pintado:


 Aquí ya he pintado el reloj digital y de bolsillo y he realizado la primera mancha del al arena del reloj. Po otro lado también he realizado las transferencias de los calendarios:

  

 Peloj de bolsillo, aún quedan por pintar las manillas:


 Detalle del calendario pasado por transferencias con disolvente universal y reloj de arena solo manchado:


 Aquí muestro un detalle de las pinceladas del reloj de bolsillo:


 Reloj de bolsillo:


 Cuadro medio acabado, solo le queda por pintar el reloj de sol, reloj de pared y dar las veladuras blancas al reloj de arena para que parezca cristal. Por otro lado queda toda la parte de la escultura.


 Boceto a papel de mi pensamiento de lo que quiero que sea mi escultura, quiero que me represente a mi, pero de forma icónica, no quiero que se parezca. La he dibujado con un pincel y una paleta porque quiero que parezca que es ella la que esta pintando el cuadro y así poder jugar con la escala.


 Imágenes del dibujo realizado en el corcho previamente del perfil y el alzado de la escultura para después tallarlo:



 Escultura ya tallada y lijada. La he tallado con hojas de sierra y cuters. Después la he lijado con una lija de papel.


 Este es el cuadro ya terminado de pintar, solo queda por ponerle el detalle de la escultura.


Proyecto ya terminado. Le he colocado una tabla pintada en gris oscuro, clavandola debajo del cuadro, la escultura también está clavada.


Escultura.


 Escultura pintando, con su paleta y su pincel: